La pittura è un’arte che ci invita a viaggiare attraverso i colori, le forme e le emozioni che trasmette. La scelta dei materiali utilizzati in pittura gioca un ruolo importante nel creare un’esperienza sensoriale completa. Questa esperienza coinvolge molti sensi oltre alla vista, che può essere arricchita dalla scelta dei colori e dei pigmenti e dei supporti. La pittura come viaggio sensoriale è una esperienza che va oltre la vista, coinvolgendo tutti i nostri sensi e creando un’esperienza unica e personale per ogni osservatore. In questo articolo esploreremo come i materiali scelti durante la realizzazione di un’opera influenzano il nostro viaggio sensoriale e come ci trasportano in un mondo fatto di colori e sensazioni.
La scelta dei supporti
La scelta del supporto è una decisione importante e romantica per ogni artista. Come scegliere il supporto giusto per la propria opera d’arte? Bisogna tenere conto di molti fattori, come la texture, la consistenza e la durata del supporto. La tela, con la sua superficie morbida e resistente, è un supporto amato dai pittori ad olio che desiderano creare opere che resistano alla prova del tempo. Il legno invece viene utilizzato come supporto per dipinti quando si desidera ottenere una superficie solida e stabile su cui dipingere. È spesso utilizzato per dipinti ad olio o acrilici perché ha una superficie non porosa che non assorbe l’umidità o l’olio della vernice. Ma la scelta del supporto non è solo una questione tecnica. È un’esperienza romantica che coinvolge i sensi e l’immaginazione dell’artista. Il supporto diventa un compagno di viaggio, un mezzo per esprimere la propria creatività e la propria personalità. La scelta del supporto giusto è come innamorarsi di un’idea, di una visione, di un sogno che prende forma sotto le dita dell’artista. In questo senso, la pittura diventa un viaggio romantico attraverso la bellezza del mondo che ci circonda, e il supporto diventa il ponte tra la realtà e l’immaginazione.
La scelta dei colori e dei pigmenti
La scelta dei colori e dei pigmenti è un atto di amore e di creatività per ogni artista. I colori sono come i sentimenti, vibranti e intensi, che esprimono l’essenza dell’opera d’arte. La scelta dei pigmenti è una decisione delicata e romantica, che richiede una profonda conoscenza delle proprietà chimiche e fisiche dei materiali. Gli artisti scelgono i pigmenti in base alle loro sfumature, alla loro luminosità, alla loro stabilità e alla loro capacità di mescolarsi con altri colori, interpretandoli come un atto di libera espressione, che permette all’artista di creare opere uniche e personali. I colori sono l’anima dell’opera d’arte, la sua voce interiore che si esprime attraverso la bellezza e l’armonia. A tal proposito, voglio menzionare la mia opera “CREDERE??!“, ovvero un’opera su tela che presenta un mix di materici e screpolature, insieme ad un utilizzo di gesso nero. L’opera fa parte della serie “TOTAL BLACK“. Il motivo per cui ho deciso di creare questa serie è semplice: rappresentare il dilemma del credere o non credere in qualcosa in un mondo altamente corrotto in tutti i campi. Ho quindi utilizzato il nero e altri colori scuri per esprimere questo concetto, conferendo all’opera un aspetto drammatico e intenso. La scelta di utilizzare materiali materici e screpolature aggiunge ulteriore profondità all’opera, invitando lo spettatore a riflettere sulla fragilità dell’esistenza umana e sulla difficoltà di trovare una strada nella vita.
Ma come fa un artista a scegliere i pigmenti e i colori giusti per un dipinto? Oltre alla conoscenza teorica dei materiali, l’artista deve anche fare affidamento sulla propria esperienza e sulla propria sensibilità estetica. È importante considerare l’impatto che i colori avranno sulla composizione generale dell’opera d’arte. Inoltre, l’artista deve anche considerare la storia dell’arte e la sua tradizione culturale, cercando di creare una sintesi originale e personale tra la propria visione e la sua eredità artistica. In definitiva, la scelta dei pigmenti e dei colori è un atto di amore e di dedizione per l’arte, che richiede una profonda conoscenza teorica e una sensibilità estetica sviluppata. Solo così l’artista può creare opere d’arte che parlano al cuore e all’anima degli spettatori, attraverso la bellezza e l’armonia dei colori.
